jabá ;)

Olá pessoas leindas, estou aqui para lhes pedirem um imenso favor, que é:

quem gostar de música made in brazil curta minha novíssima page: https://www.facebook.com/apenasnacionais, quem quiser manda um like, quem não quiser manda também ahauehauehaueh, cês não sabem o quando mudarão minha vida u-u, até ;*

Rock In Rio

Olá cidadãos e cidadãs desta nave mãe, irei falar do festival que está acontecendo, cujo o nome está ai em cima.

Então, tá todo mundo falando o mesmo caralho do ano passado de: "blábláblápopinrio, blábláanoquevemvaiteranittacaradecavaloefunkblábláblá", mas não dão uma olhada no line-up pra saber que quinta, sexta, sábado e domingo terá só rock em compensação ao ano passado e coisas bem fodonas no palco sunset QUE DEVERIAM ESTAR NO PALCO MUNDO COMO O TRIBUTO AO RAUL, mas enfim... querendo ou não VAI TER SIM POP E AFINS LÁ, NÃO SÃO VCS QUE ESCOLHEM OS ARTISTAS, BLZ? (mas ainda não entendo por que caralhos iveta está neste festival '-')

Vamos começar a falar por ordem, então de sexta até domingo(ontem): sexta só curti o tributo ao caju <3 e o guetta (sim, curto eletrônica), sábado curti TODOS os shows, foram todos fodões e domingo só JT salvou, mas ai vai de cada um de vocês né.

Eu só não entendo o por que de só porque o artista estar lá tocando de boas, chega os posers do caraleo do além e começa a falar que ama a banda/cantor (tipo beyoncetona, agora ela é diva até da puta que pariu ¬¬') tipo, é normal você ver o show, curtir o som e ir procurar mais sobre o artista, mas é coisa de retardado ouvir/ver 1 segundo do show e já sair falando em todas as redes sociais: "AI EU AMO ELE/ELA(S) DEMAISSSSS <3"( TIPO MUSE TSC TSC)

E também não entendo porque tanto preconceito com bandas do próprio país, porque lambem tanto artistas internacionais, pois os que estão lá estão só para cobrir cotas praticamente, mas merecem estar lá e outros mais mereciam né...

Enfim, quinta começa só os rosque lá no rock in rio, quem quiser saber quem vai tocar vá no site do rock in rio e veja o line-up ;), segunda tô de volta pra falar das bandas com menos preguiça HAHAHA ;*

Vanguart

Originalmente, Vanguart (nome retirado de um vídeo sobre Andy Warhol) era um ato solo de Helio Flanders, logo após sair de um grupo de glam rock. Em seu quarto, Helio tocava violão, teclado e cantava, mandando tudo para o computador. Antes de ir para a Bolívia, no ano de 2003, Helio gravou dois discos: Ready To... e The Noon Moon, que não chegaram a ser oficialmente lançados, foram apenas distribuídos para amigos próximos. Em entrevista à revista Outracoisa, em julho de 2007 Helio disse: "O 'The Noon Moon' tinha canções que a gente regravou num EP, é um disco que dá para entender o que é o Vanguart."

As músicas regravadas foram "Blood Talkin'" e "Rainy Day Song", incluídas no EP Before Vallegrand,

lançado no ano de 2005 quando Vanguart já era uma banda, composta por Helio (vocal e violão) David Dafré (guitarra), Reginaldo Lincoln (baixo), Luiz Lazzaroto (teclado) e Douglas Godoy (bateria).

Em 2005, a banda começou a participar de festivais independentes, o que fez com que seu som chegasse à outras pessoas. Em 2006 foi lançado o single "Semáforo", que fez muito sucesso na cena independente do Brasil. Em dezembro de 2006, o grupo entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum, Vanguart. O álbum foi lançado em julho de 2007 na revista Outracoisa.

Eles estavam programados para tocarem no palco Novo Rock BR do Tim Festival de 2007, no Rio de Janeiro, junto com os grupos Montage e Del Rey, mas sua apresentação neste festival foi cancelada devido à questões de segurança. A chuva inundou o palco e molhou os equipamentos elétricos do show.

Em 31 de agosto de 2007, a banda foi ao ar na Rede Globo de Televisão, como convidados do programa Som Brasil (que realiza tributos à artistas consagrados da música brasileira) que, naquela data, homenageou o cantor Raul Seixas. O Vanguart tocou, dentre outras músicas, "Cowboy Fora da Lei" e "Rock das Aranha". Outros convidados deste programa foram o artista Lobão(dono da revista Outracoisa, responsável pelo lançamento do primeiro álbum do grupo), o grupo Móveis Coloniais de Acaju e a cantora Anna Luiza.

No começo de 2008, tornou-se uma banda do Levi's Music após ter sido classificada pela marca mãe, a Levi's, como uma banda unbutton.

Em 26 de Abril de 2008, a Vanguart se apresentou na Virada Cultural, evento que ocorre em São Paulo, no Palco Festivais Independentes, junto com bandas como Mundo Livre S/A, Luisa Mandou Um Beijo, Los Porongas, entre diversos outros artistas, seu show foi considerado um dos melhores de toda a Virada, sendo destaque no jornal Estado de São Paulo.

Em 11 de dezembro de 2008, no Avenida Club, em São Paulo (SP), a banda gravou o CD e DVD "Multishow Registro: Vanguart", que contou com a participação dos convidados: Maestro Arthur de Faria, Luiz Carlini, Quarteto de Cordas, entre outros.

Em 2011, a banda lançou o disco "Boa Parte de Mim Vai Embora", composto por 13 faixas. O álbum conta com a participação da violinista Fernanda Kostchak (ex-integrante do grupo sertanejo Barra da

Saia, de São Paulo).

No início de 2012 o Vanguart participou do projeto de comemoração dos 100 anos de nascimento de Luiz Gonzaga idealizado pelo produtor Thiago Marques Luiz, gravando uma versão folk para "Assum Preto" no álbum duplo "100 Anos de Gonzagão".

Em 2012 a Vanguart conquistou o prêmio de melhor banda no VMB 2012.

  Em março de 2013 o grupo entrou no recém reformado Estúdio Tambor, onde gravaram 12 músicas inéditas, o conceito é muito mais ensolarado que o trabalho anterior, considerado denso por alguns. Com uma produção conjunta de Rafael Ramos e Vanguart, o terceiro disco de estúdio tem previsão de lançamento para julho pela Deck e terá a presença da violinista Fernanda Kostchak, agora integrante fixa do grupo.

Influências

O Vanguart é bastante influenciado por artistas de rock alternativo, blues e rock clássico, tais como Johnny Cash, Bob Dylan, Lobão, The Beach Boys, The Velvet Underground, The Beatles e Neil Young como também de estilos musicais típicos do Mato Grosso. Seu repertório inclui músicas em três idiomas: português, inglês e espanhol. Essa variação linguística foi um dos principais impasses na hora de selecionar as músicas que fariam parte de seu primeiro álbum. Segundo Helio Flanders, "Todo mundo queria um disco em português."Entretanto torna-se um som bastante agradável.

Vivendo do Ócio

"Pegue Arctic Monkeys, Strokes, Clash e Los Hermanos, misture tudo e jogue no meio do Pelourinho.  Dilema e Amor em Fúria sao rocks regados e guitarras poderoas e uma bateria infernal, contando histórias sobre meninas malvadas, amores desencontrados e muita bebedeira. A difícil arte de misturar os elementos do novo rock britânico com origens garageiras baianas e as novas experiências de viver em uma das maiores metrópoles do mundo moderno, faz dos garotos do Vivendo do Ócio umas das melhores novidades do rock brasileiro. Trazendo sangue novo e muitas idéias musicais para um cenário que estava com cores estranhas demais, a banda tem tudo para conquistar o respeito e o destaque nacional por sua originalidade e qualidade..." (peguei do last.fm, se foi algum carinha q vcs conheçam que escreveu, me avisem ahauehaue)

A banda surgiu em 2006, quando os amigos Jajá Cardoso (voz e guitarra) e Luca Bori (baixo) se reuniram em casa para fazer um som, no Centro Histórico de Salvador. Àquela altura, completos os anos regulamentares do ensino secundário, os amigos já haviam passado por outra banda – ahardcore Trick

Attack – e vislumbravam a possibilidade de montar um novo grupo, dessa vez fazendo um som diferente.

Os garotos mergulhavam em referências clássicas do rock and roll, como Beatles e Rolling Stones, e abriam os ouvidos para o som contemporâneo das bandas The Strokes, The Hives, Maxïmo Park e Arctic Monkeys. Procuraram um baterista na internet e encontraram Sheik. Em seguida Davide Bori (guitarra), irmão de Luca, engrossou o som do grupo, já batizado como Vivendo do Ócio, nome inspirado nas suas tardes preguiçosas de som. Incentivados pela artista visual mineira Jucira Araujo; que na época morava em Salvador, montaram um portifolio e começaram a divulgação do trabalho.

Depois do ócio, o que se seguiu foi um período intenso de trabalho – composições, ensaios, gravações e o lançamento de um álbum virtual. À moda do Radiohead (que possibilitou o download de In Rainbows gratuitamente), o Vivendo do Ócio liberou Teorias de Amor Moderno para quem quisesse baixar.

Em 2008 a banda venceu o GAS Sound, que teve como prêmio a gravação de um CD pela Deckdisc. Gravaram 14 faixas de autoria própria que compõem o álbum Nem sempre tão Normal, primeiro lançamento comercial do grupo. O disco foi produzido por Rafael Ramos, que já trabalhou com Pitty, Dead Fish,Rancore,Cachorro Grande, Ultraje a Rigor, entre outros.

A partir da grande exposição que o programa promoveu, o Vivendo do Ócio foi convidado a tocar em vários festivais, Boom Bahia 2008, Festival de Verão de Salvador 2009, Abril Pro Rock 2009,Oi Noites Cariocas, abrindo o Show do Jota Quest, Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador, abrindo o Show do Nação Zumbi), Gas Street Festival 2009, Goiânia Noise 2009,Palco do Rock 2010 e Grito Rock Brasília 2010, além de tocarem freqüentemente em pubs e casas de shows em São Paulo e interior.

Olá pessoas divinas (ahsuahsuh), vou falar de uma banda que estou viciada ultimamente :

Panic! at the Disco é uma banda de rock alternativo norte americana de Las Vegas, Nevada, formada em 2004 e composta por Brendon Urie (vocais, piano, teclado, guitarra), Spencer Smith (bateria, percussão) e Dallon Weekes (baixo, sintetizadores). Possuem 4 álbuns oficiais lançados até agora, A Fever You Can’t Sweat Out (2005), Pretty. Odd. (2008), Vices & Virtues (2011) e Too Weird To Live, To Rare To Die! (2013). Eles têm o seu nome vindo das músicas ‘Panic’ da banda The Smiths e ‘Panic’ do Name Taken. Já passaram pela banda os baixistas Brent Wilson (2004 - 2006) e Jon Walker (2006 - 2009), e um dos fundadores da banda, o guitarrista e compositor Ryan Ross (2004 - 2009).

Parte do nascimento da banda se deve à longa amizade de Spencer Smith e Ryan Ross, os dois são amigos desde os 5 e 6 anos de idade. Aos 12 anos, os dois decidem pedir a seus pais bateria e guitarra respectivamente como presente de natal, e nem imaginavam que seu interesse por música iria levá-los tão longe. Mais adiante, aos 14 anos, juntaram-se aos amigos vizinhos (todos os garotos são de Las Vegas e da mesma vizinhança, Summerlin, nos subúbios) Brent Wilson e Trevor Howell e fundaram a “Pet Salamander”, primeira experiência musical do grupo, que se inspirava em bandas como Blink-182, NOFX, New Found Glory e MxPx. O amadurecimento veio aos poucos, e depois da saída de Trevor, montam a “Summer League”, tendo Ryan na guitarra e nos vocais, Spencer na bateria e Brent no baixo, mas o som ainda era muito diferente do que viriam a ser no futuro, mais semelhante às dezenas de bandas pop-punk que surgiam na época.

O embrião do que viria a ser o Panic! se esboça quando Brent é transferido para a Palo Verde High School, ainda em Las Vegas, onde conheceu Brendon Urie durante as aulas de guitarra. Brent convidou Brendon para tentar uma vaga como guitarrista na banda, já que Trevor havia saído do grupo, e após um teste o rapaz é admitido, a princípio como guitarrista, mas meses depois o próprio Ryan convida Brendon para cantar, reconhecendo o potencial de sua voz. Dois meses depois, a dúvida era quanto ao nome: Burn Down the Disco (Smiths) ou Panic At The Disco (Name Taken)? Por razões que nem os integrantes sabem dizer, a segunda opção foi escolhida: estava formado o Panic! at the Disco.

Com a última arrumação feita, a recém-nascida Panic! at the Disco começou a praticar na sala de estar da avó de Spencer e a compor as músicas que iriam eventualmente colocá-los no caminho para o álbum “A Fever You Can’t Sweat Out”. Os quatro decidem gravar duas músicas demo no laptop de Ryan, e após hospedá-las no PureVolume e no MySpace, decidem tentar a sorte e enviar um link das demos para Pete Wentz do Fall Out Boy, que recentemente havia criado um selo independente (a Decaydance) e estava a procura de bandas. Sem muitas expectativas, a surpresa foi enorme quando Pete Wentz fez contato e marcou uma audição ao vivo da banda, onde eles ensaiavam, em Las Vegas. Ryan e Brendon tocaram versões acústicas das três composições que haviam feito até então, e vendo neles potencial e algo de diferente, Pete resolve contratá-los pela Decaydance em parceria com a gravadora indie Fueled by Ramen.

Com a contratação as coisas começam a ficar sérias e andar muito rápido, Spencer e Brent terminam o ensino médio a distância, Brendon tinha aulas de dia e ensaiava a noite, e a muito custo passou no último ano e Ryan se vê obrigado a largar a universidade no fim do 1º ano. Os quatro fazem as malas, saem de casa, e entram na jornada que é a gravação de seu primeiro álbum, com o produtor Matt Squire, inspirados e influenciados por bandas como Third Eye Blind, Counting Crows e Fleetwood. O primeiro álbum, “A Fever You Can’t Sweat Out“, foi lançado em 27 de setembro de 2005, e apresentava uma estruturação distinta da maioria dos álbuns: começando com uma faixa introdutória, a primeira metade do disco apresentava músicas mais eletrônicas, com sintetizadores e batidas computadorizadas, e após uma faixa de separação, a segunda se baseava em instrumentos mais tradicionais e antigos, como o piano, o violoncelo e o bandolim. Além das melodias marcantes, o álbum também se diferenciou pelas letras provocantes, que tratavam de assunto como o alcoolismo, a prostituição, o adultério e a religião. O álbum fez tanto sucesso que a banda se transformou, de arriscada aposta, para um dos títulos principais da Decaydance, o álbum já ultrapassou a marca de 2,2 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. O destaque do álbum foi o primeiro single “I Write Sins Not Tragedies” que atingiu os primeiros lugares das paradas musicais no mundo todo e lançou a banda para o sucesso internacional já de primeira. O clipe de “I Write Sins Not Tragedies” ganhou o prêmio de Melhor Clipe do Ano no VMA 2006 da MTV americana. Também foram singles deste álbum os sucessos “But It’s Better If You Do”, “Lying is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off” e “Build God, Then We’ll Talk”.

A banda se tornou grande no PureVolume, ficando continuamente no Top 10 de bandas contratadas, e no MySpace, ficando em 1º na parada indie, e quando voltaram a Las Vegas depois de gravar, realizaram uma apresentação na cidade-natal - na verdade a primeira ao vivo da banda e mais de duzentas pessoas apareceram. Os primeiros shows foram particularmente difíceis para os quatro, que tinham quase nenhuma experiência, tanto em shows quanto em apresentações de longa duração; passado o choque, porém, a banda começou a realmente investir em seus shows ao vivo, o que acabou resultando na famosa “Nothing Rhymes With Circus Tour” em 2006, que os deixou conhecidos pelo forte apelo visual que exerciam, com figurinos e cenários trabalhados, maquiagens complexas, dançarinas e contorcionistas, detalhes que deram a eles a fama de banda teatral de cabaré. Em julho de 2006 é anunciada a saída de Brent Wilson da banda, devido à sua falta de dedicação e que na realidade mal participara das gravações de “A Fever”, fato contrariado por Brent que inclusive entrou na justiça contra os ex-companheiros, mas logo depois desistiu e se retratou. Para seu lugar, a banda convidou Jon Walker, funcionário da Fueled by Ramen que trabalhava junto a banda amiga “The Academy Is…” com o qual já tinham feito turnê e possuiam certa amizade. Essa fase marcou a banda e os levou para fora das divisas dos EUA, com shows da turnê que passaram por Canadá, Europa e Japão, além de grandes festivais. O show de Denver, pela Nothing Rhymes With Circus Tour, foi gravado e deu origem ao DVD Live in Denver, que foi parte integrante da “Collector’s Box”, edição deluxe limitada do primeiro álbum, lançada em 2006.

Em 2007, o Panic! começou a empregar esforços na composição de seu segundo álbum, dessa vez mais experientes e maduros que na primeira vez, se retiraram da rotina de shows e se refugiaram numa cabana nas montanhas de Nevada para compor, ficando quase todo o primeiro semestre do ano por lá. Em julho, no SummerFest, pudemos ouvir ao vivo “True Love” primeiro fruto desse novo material, que trazia um “conto de fadas para adultos” como dizia Ryan. Após o festival, a banda anuncia que havia descartado todo o material produzido e ia se direcionar

por outro caminho. Mais tarde, pudemos ouvir as versões demo ao vivo de “Nine in the Afternoon” e “When the Day Met the Night”, parte do novo material, em que podemos notar uma mudança da temática forte e polêmica do primeiro álbum, para temas mais felizes e suaves, reflexo da mudança de vida dos próprios membros. Em janeiro de 2008, após uma série de enigmas em seu site oficial, a banda divulga o nome do segundo álbum “Pretty. Odd.”, além da capa e do nome das 15 faixas que o compõe, e da escolha de “Nine in the Afternoon” como primeiro single, que foi liberada no MySpace em 29 de janeiro de 2008, revelando a mudança drástica da sonoridade da banda, da perfeição computadorizada, sintetizadores e teclados trabalhados do primeiro álbum, para uma naturalidade orgânica de gaitas, cornetas e palmas. Junto a isso, foi anunciada a saída da exclamação do nome da banda, que passava a se chamar somente “Panic at the Disco”.

O segundo álbum, “Pretty. Odd.” foi lançado em março de 2008, e já alcançou 1,3 milhões de cópias vendidas em todo o mundo e o seu primeiro single “Nine in the Afternoon” foi a 25ª música mais tocada no Brasil durante três semanas. O álbum chegou às lojas acompanhado de extensa turnê de divulgação, que incluiu a Honda Civic Tour e a Rock Band Tour pelos EUA e Canadá, além de shows em diversos festivais pelo mundo. O segundo álbum marcou uma verdadeira viagem ao passado musical, sob a produção de Rob Mathes, sendo nítidas as influências de bandas como Beatles (parte do álbum foi gravada no Abbey Road Studios em Londres) e The Band, e a sonoridade voltada a busca de um som mais orgânico e natural. Ficou marcado também a maior participação dos vocais dos outros membros nas músicas, principalmente de Ryan, como na faixa “Behind the Sea” cantada quase que inteiramente por ele. O álbum foi muito bem recebido pela crítica, embora tenha causado uma certa reclamação por parte dos fãs. A mundial Pretty. Odd. Tour se extendeu de 2008 a meados de 2009, passando por diversos países da Europa, Ásia e Oceania, e serviu para mostrar o porte descomunal que banda alcançou nos 3 anos de carreira. Nessa nova fase, foi notável a mudança dos cenários nos shows, a temática circense foi deixada de lado, junto com as dançarinas e a maquiagem, mas os shows continuaram ainda muito visuais, com os microfones envoltos por folhas e flores, telões, bolhas de sabão e imagens que celebravam o estilo retrô e psicodélico abordado no álbum. A passagem da Honda Civic Tour por Chicago (EUA) foi gravada e deu origem ao primeiro CD/DVD ao vivo oficial da banda, o “…Live in Chicago” lançado em 2 de dezembro de 2008. Além de “Nine in the Afternoon” (que foi indicado ao VMA 2008 como Melhor Clipe Pop), também foram singles do álbum as faixas “That Green Gentleman (Things Have Changed)” e “Northern Downpour”.

Em julho de 2009 o Panic sofre duas fortes baixas que pegam todos de surpresa, Ryan Ross e Jon Walker anunciam a saída da banda, alegando como motivo discordância musical e divergência criativa com o resto da banda. Juntos, formam depois a banda “The Young Veins”. Após o baque, os membros restantes tratam de mostrar que a banda continua, em 10 de julho de 2009, Spencer Smith publica no site oficial da banda o trecho de uma nova demo chamada “Oh Glory” que mostra o retorno da banda à sonoridade dos velhos tempos, além de assinar “Panic! at the Disco” marcando o retorno da exclamação ao nome oficial da banda. Ainda em julho de 2009, Dallon Weekes e Ian Crawford são anunciados como os substitutos de Jon e

Ryan respectivamente. Marcando a nova fase e formação da banda, o Panic! at the Disco saiu em turnê abrindo os shows no retorno do Blink-182, além de abrir também os dois shows de retorno da banda No Doubt. Em 28 de julho é lançado o single “New Perspective”, música trilha sonora do filme Garota Infernal (Jennifer’s Body), sendo o clipe lançado em 24 de agosto de 2009. Em 8 de novembro de 2009, o Panic! at the Disco vem ao Brasil e faz seu primeiro show no país, na Chácara do Jockey em São Paulo, durante o Maquinária Festival.

O terceiro álbum, “Vices & Virtues” foi lançado em 22 de março de 2011 e estreou em 7º lugar na Billboard, resultado de um longo processo de composição e gravação que começou na segunda metade de 2009 e perdurou até o fim de 2010. O caminho que levou até Vices & Virtues foi atribulado, começou com a saída de Ryan e Jon em 2009 e a consequente mudança da composição: Brendon Urie passa a ser o letrista e compositor, tarefa que era de Ryan Ross, e agora são só duas cabeças pensando, e não o conforto de quatro. Sob a produção de John Feldmann e Butch Walker, o álbum reflete não só o amadurecimento da banda, como a passagem pelo processo de separação e a busca por uma sonoridade própria da nova formação, reunindo as

linhas pop-punk energéticas do primeiro álbum com a psicodelia do segundo, resultando num álbum com uma variedade de estilos musicais, arranjos, instrumentos e temas, que aparentemente não faz sentido, mas faixa a faixa mostra uma análise do comportamento humano, desde nossos mais virtuosos sentimentos até nossos vícios mais impuros. O primeiro single “The Ballad of Mona Lisa” foi lançado em 1 de fevereiro de 2011, sendo descrito como o equilíbrio entre o pop otimista de “A Fever You Can’t Sweat Out” com o foco e a clareza de “Pretty. Odd.”, sendo recebido muito bem pelos fãs e pela crítica. Além de “The Ballad of Mona Lisa”, também foram singles do álbum as faixas “Ready To Go (Get Me Out Of My Mind)” e “Let’s Kill Tonight”. Destaque para “Ready to Go” que é trilha sonora do filme “Smurfs” lançado em 2011.

Em 2 de maio de 2011 o Panic! at the Disco começou a turnê mundial de divulgação do terceiro e novo álbum, passando por vários países da Europa, lotando as casas de show e tocando as músicas de Vices & Virtues ao vivo pela primeira vez. A Vices & Virtues Tour cruzou os Estados Unidos em várias cidades, com o já tradicional apelo visual característico da banda: o cenário lembra um grande paredão rochoso feito de tecidos, onde está uma aparente fábrica da música, com dois grandes órgãos e

outros engenhocas, no estilo steampunk, com grandes lanternas, aliado a um sistema de luzes, neon e efeitos sonoros. A turnê também passou por cidades da Ásia e Oceania, novamente no Reino Unido, até encerrar a maratona com os últimos shows na Rússia em julho de 2012.

Atualmente a banda se encontra em processo de composição e gravação do quarto e novo álbum que deve ser lançado em 2013 e contará com a presença de Dallon Weekes (o primeiro cara da direita na 3ª foto ^^) no processo, o músico foi confirmado como membro oficial do agora trio Panic! at the Disco. 

Té mais leeendoss ;*

 

Fontes: Wikipédia hsuahsuah 

I'm back BITCH

AÊÊ SEGUIDORES FIÉIS DESTE BLOG M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-O (hauehaeuaheuhaeueh), VOLTEI (agora pra ficar, porque aqui é o meu lugar ._., okay parei) E TERMINEI DE LER O LIVRO: The Walking Dead: O Caminho Para Woodburry u-u 

então, vamos lá:

Nesse livro, os autores focaram mais em Lilly (que, segundo meu amigo, tem ela no jogo "The Walking Dead : 400 Days", se não tiver me digam porque ainda não jogei, blz?) e seus amigos, como eles vão fugindo dos zumbis até chegarem em Woodbury, e como o Governador administra a cidade. Foca menos na vida do Governador, digamos assim, (só lembro de uma que focou MESMO na vida pessoal dele, mas tem, e só não vou falar por ser spoiler pra quem ainda vai ler u-u) 

Não consigo dizer muito se é melhor do que o primeiro, porque as histórias contadas neles são diferentes (no primeiro foca no Phillip e sua família, amigos, e no segundo, foca em outros personagens  e na cidade...)

E vou parar de falar por não saber falar sobre o livro sem dar spoiler... Até mais ;*  

BEP

The Black Eyed Peas é um grupo de hip hop, R&B e de música eletrônica, formado em Los Angeles, Califórnia em 1995. O grupo é composto por Will.I.Am, Apl.de.ap, Taboo, e Fergie. Desde seu terceiro álbum Elephunk em 2003, o grupo vendeu mais de 35 milhões de álbuns e 50 milhões de singles.[ 
Seu primeiro hit número um no mundo foi "Where Is the Love?" em 2003. Outro single que chegou ao número um nas paradas européias, foi "Shut Up". O álbum seguinte do grupo, Monkey Business foi outro sucesso, certificado "4x Platina" nos Estados Unidos, com singles como "My Humps", "Don't Phunk With My Heart" e "Pump it" 

Em 2009, o grupo se tornou um dos 11 artistas à colocar singles em primeiro e segundo lugar, simultaneamente, na Billboard Hot 100, com seus singles "Boom Boom Pow" e "I Gotta Feeling", o próximo single "Meet Me Halfway" alcançou um sucesso similar, a partir do álbum The E.N.D, estes três singles também liderou as paradas por 30 semanas consecutivas em 2009. O álbum mais tarde conseguiu mais uma vez a primeira posição da Hot 100 com "Imma Be", tornando o grupo um dos poucos à colocar três singles número um no chart do mesmo álbum antes de ser seguido com "Rock That Body", que conseguiu pico no Top 10 da Hot 100."I Gotta Feeling" tornou-se o primeiro single a vender mais de 1 milhão de downloads no Reino Unido.[2] 

Em novembro de 2010, eles lançaram seu álbum The Beginning. O primeiro single do álbum foi "The Time (Dirty Bit)".A canção liderou as paradas em diversos países. Em fevereiro de 2011, o grupo se apresentou no Super Bowl XLV. O segundo single do álbum foi " Just Can't Get Enough" e foi lançado em fevereiro de 2011. O vídeo foi filmado no Japão uma semana antes do terremoto de 2011. A canção foi dedicada a amigos japoneses. O terceiro single, "Don't Stop the Party" foi lançado em maio de 2011. O vídeo deste single foi filmado no Brasil, com cenas da The END World Tour no país e da vinda de Will.i.am no carnaval do Rio de Janeiro em 2011.

2005–2006: Monkey Business 
Seu próximo álbum, foi lançado em 7 de Junho de 2005. Mas a pré-produção e composição das músicas foram feitas no John Lennon Educational Tour Bus enquanto o Black Eyed Peas estava em turnê em 2004. O primeiro single do álbum, "Don't Phunk with My Heart", foi um hit nos E.U.A, chegando a número 3 na U.S. Hot 100. Foram indicados para o Grammy como "Best Rap Performance by a Duo or Group". A música ficou em 3º lugar no Reino Unido, em 5º no Canadá e ficou em 1º lugar na Austrália. "Don't Lie", o segundo single álbum, alcançou a posição 14ª na Billboard Hot 100, entretanto teve maior sucesso no Reino Unido e Austrália, chegando a 6ª posição no Top 10 em ambos os países. "My Humps", outra canção do álbum que ganhou grande sucesso, apesar das letras sexualmente sugestivas, chegando à 3ª posição na U.S. Hot 100 e número 1 Austrália. O álbum estreou na 2ª posição da Billboard 200, vendendo mais de 295.000 copias na primeira semana e foi certificado como tripla Platina. Seu próximo e último single commercial foi "Pump It", com samples de "Misirlou", de Dick Dale, conseguiu a 8ª posição na Austrália. Mesmo sendo um álbum de hip-hop, Monkey Business conta com alguns solos de violão tocados por Jack Johnson em "Gone Going". 

Em Setembro de 2005, The Black Eyed Peas lançou o iTunes Originals playlist com seus maiores hits, algumas músicas foram re-gravadas especialmente para o iTunes. A playlist inclui músicas como "Don't Lie", "Shut Up", e uma nova versão de "Where Is the Love?" Contém ainda pequenas histórias, informações e comentários sobre as músicas do grupo e como se conheceram. 

Em 27 de Novembro de 2005, The Black Eyed Peas cantou no intervalo da Liga de Futebol Canadense em Vancouver, Columbia Britânica. 

Em 2005, The Black Eyed Peas saiu em turnê com Gwen Stefani, fazendo seus shows de abertura. Em Dezembro de 2005, eles entraram em uma turnê européia. 

A parte européia da turnê começou em Tel Aviv, Israel, passando por Irlanda, Reino Unido, Itália e Alemanha. 

Depois de passer pela Europa e Ásia, eles foram para os EUA e América do Sul. Uma série na internet chamada de Instant Def, interpretando um grupo de hip-hop super-heróis. 
Em 31 de Dezembro de 2006, Black Eyed Peas fizeram seu último show da The Monkey Business Tour, em Ipanema no Rio de Janeiro, para mais de 1 milhão de pessoas, se tornado seu maior público. Black Eyed Peas cantou no Live Earth em 7 de Julho de 2007 no Wembley Stadium, Londres. will.i.am cantou sua música, "Help Us Out" que agora se chama "S.O.S. (Mother Nature)", do álbum, Songs About Girls. 
Cantaram também no Summer Sonic Festival em Tokyo, Japão em 11 de Agosto 11, e Osaka, Japão em 12 de Agosto de 2007. A apresentação contou com Fergie cantando seus sucessos do The Dutchess. Will.i.am cantou músicas de se álbum solo também. Em 10 de December de 2005, os Peas fizeram um cover de John Lennon, a clássica "Power to the People", A canção foi mais tarde lançada no álbum de tributo à John Lennon em 2007 Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. No mesmo dia o Black Eyed Peas fez uam versão ao vivo da música com participação de John Legend e Mary J. Blige. 

Em 21 de Março de 2006, The Black Eyed Peas lançou um álbum de remixes chamado Renegotiations: The Remixes para o iTunes. Contava com versões remixadas de "Ba Bump", "My Style", "Feel It", "Disco Club", "They Don't Want Music", "Audio Delite at Low Fidelity", e o video da canção "Like That". Na semana seguinte, foi lançada um cd sem o video de Like That. 
Depois de produzir os álbuns dos Peas, will.i.am começou sua carreira solo produzindo e colaborando com Michael Jackson, U2, Sérgio Mendes, Carlos Santana, Too Short, Kelis, Cheryl Cole, John Legend, RBD, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Nas e Bone Thugs and Harmony. 

Em Março de 2006, The Black Eyed Peas começou a Honda Civic Tour com Flipsyde e The Pussycat Dolls como shows de abertura. Eles novamente usaram o John Lennon Educational Tour Bus na turnê para produzir novas músicas para o álbum solo de Fergie. 
Em 2007, The Black Eyed Peas começou a Black Blue & You Tour visitando mais de 20 países, incluindo Macau, Suécia, Polónia, Roménia, Hungria, África do Sul, Coréia do Sul, Malásia, Índia, Indonésia, Israel, Singapura, China, Rússia, Cazaquistão, Austrália, Nigéria, México, Tailândia, Venezuela, Guatemala, Nicarágua, Costa Rica, Argentina , Filipinas, El Salvador e Brasil. Essa turnê foi patrocinada pela Pepsi. 

2007: Carreiras solo 

Fergie entrou em carreira solo com o lançamento do disco The Dutchess em 2006. O álbum vendeu 7,5 milhões de cópias no mundo e todos os singles lançados estiveram entre as cinco primeiras posições da Billboard Hot 100. London Bridge, Glamorous e Big Girls Don't Cry chegaram, respectivamente, ao primeiro lugar. Enquanto Fergalicious chegou até a segunda colocação e Clumsy alcançou a quinta. Mas os bons resultados não ficaram restritos às paradas musicais americanas, os “hits” do primeiro álbum de Fergie alcançaram o topo de várias paradas musicais pelo mundo. A cantora planeja lançar um segundo álbum solo em 2012.[5] 
will.I.am lançou um álbum em 2007, foi intitulado Songs About Girls e teve três singles: I Got It From My Mama, Heartbreaker, e One More Chance. O álbum não obteve bons resultados tanto nas vendas quanto nas paradas musicais. Em carreia solo o rapper já produziu para vários artistas, incluindo Michael Jackson, Rihanna, Usher, Cheryl Cole, U2, Nicki Minaj, Britney Spears, e outros. 

Ap.de.Ap está produzindo um albúm solo com a ajuda dos outros membros do Black Eyed Peas. Até agora já lançou três singles: Take Me To The Philipines, Mama Filipina e U Can Dream; este último contém o nome do próprio albúm. 

Taboo também está planejando um albúm solo honônimo, mas até agora só há um single: You Girl. 


2008–2010: The E.N.D. e The E.N.D. World Tour 


O quinto álbum do grupo, The E.N.D. ("The Energy Never Dies"), foi lançado em 9 de Junho de 2009. "Boom Boom Pow" foi lançado nas radios Americanas em 10 de Março de 2009 e foi lançada em 30 de Março de 2009 no iTunes. Se tornou a primeira música desse álbum a chegar ao topo, onde ficou por 12 semanas, no topo da Billboard Hot 100, chegando ao número 1 na Austrália, Canadá e Inglaterra. O álbum tem uma batida mais voltada para o electro-hop. O álbum chegou à 1ª posição na Billboard 200 em 27 de Junho de 2009, vendendo 304 mil cópias.

O primeiro promo single, "Imma Be", foi lançado para download no iTunes em 19 de Maio nos EUA, entrando na posição 50ª da Billboard Hot 100 em 6 de Junho de 2009. 

Taboo disse à revista iProng que The E.N.D. pode ser o último CD do "BEP" a ser lançado na forma física, em favor ao lançamento digital de álbuns no futuro. 
O segundo promo single "Alive" foi lançado para download em 26 de Maio via Sendle.com. 

Após o lançamento de The E.N.D., The Black Eyed Peas lançou "I Gotta Feeling, produzida por David Guetta, como o segundo single do álbum. "I Gotta Feeling" chegou ao topo da U.S. iTunes chart substituindo "Boom Boom Pow" que caiu para a 2ª posição. Chegou a 3ª e depois à 2ª posição na Inglaterra. Estreiou como número 2 na Hot 100 atrás de "Boom Boom Pow" e depois a ultrapassou chegando à 1ª posição. The Black Eyed Peas entrou para o grupo de artistas que teve mais músicas na 1ª e 2ª posição da Hot 100 simultaneamente. O grupo esteve no topo dos chartes por 26 semanas, mais semanas consecutivas do que qualquer outro grupo.

Após o lançamento, Will.I.Am comentou que o álbum foi inspirado por uma viagem à Austrália, especificamente pela música do The Presets My People. "A energia no pequeno palco do The Presets era louca. Aquela música, My Peoplem aquilo era selvagem." Will.I.Am disse. 

Em 8 de Setembro de 2009, o grupo cantou ao vivo no "Oprah Winfrey's 24th Season Kickoff Party", na Michigan Avenue em Chicago. Se estima que 21 mil dançarinos fizeram o flash mob para "I Gotta Feeling". Em setembro de 2009, o grupo embarcou na The END World Tour, com datas anunciadas no Japão, Austrália e Nova Zelândia. A turnê continuará em 2010, passando por vários países de todos os continentes. Em 30 de Julho foi anunciado mais um record de IGF, dessa fez foi o recorde de primeira música a passar da marca de 6 milhões de downloads digitais apenas nos estados unidos, vale lembrar que antes a música já havia batido o record de mais baixada nos EUA com mais de 5 milhões de downloads digitais. 

Lançada para download em 2 de Junho, "Meet Me Halfway" foi anunciado como o terceiro single do álbum. O vídeo estreou no iTunes em 13 de Outubro. O single alcançou o número 1 no Reino Unido e Austrália, tornando-se o terceiro, no Top 10 do The END em ambos os países. Chegou também à 7ª posição da Billboard Hot 100, tornando-se o terceiro Top 10 do álbum. 

O grupo cantou no American Music Awards de 2009 as músicas Meet Me Halfway e Boom Boom Pow. Nesse mesmo dia, o grupo ganhou 2 das 3 categorias em que concorria: Favorite Rock/Pop Group e Favorite R&B/Soul Group. Perderam a última categoria Best R&B/Soul Album (The E.N.D), para Michael Jackson. 
William anunciou que seria Missing You o quarto single do grupo, mas alguns dias depois foi confirmado que Imma Be seria o quarto single. Durante o lançamento promocional, a canção chegou a posição 50 na Hot 100. Foi oficialente lançada em 15 de Dezembro de 2009 e rapidamente chegou ao topo da Hot 100. Rock That Body foi escolhido como quarto single para Inglaterra, Canada e Austrália e sera o quinto single para os EUA. 

The Black Eyed Peas começou 2010 cantando Rock That Body, Imma Be, Boom Boom Pow e outras músicas do The E.N.D no New Year's Eve o que alavancou os downloads das músicas. Cantaram também no Grammy 2010 um mash-up de Imma Be/I Gotta Feeling. Na mesma noite, eles ganharam 3 das 6 categorias em que concorriam Best Pop Vocal Album for The E.N.D, Best Pop Vocal Performance by a Group for I Gotta Feeling e Best Short Form Video for Boom Boom Pow. Em Fevereiro de 2010 Imma Be tornou-se o quarto single Top 10 e o 3º primeiro lugar da era THE E.N.D na Billboard Hot 100. 

Em 15 de Setembro de 2009, o grupo iniciou a The E.N.D. Tour uma turnê completamente diferente de todas as já feitas por eles, com muitos elementos visuais e especiais, vários telões espalhados pelos palcos, figurinos futuristas e 50 toneladas de aparelhagem. O palco demorava alguns dias para ser montado, e era desmontado imediatamente ápós o término do show. Houve apresentações na Ásia, Oceania, Europa, América do Norte, e América do Sul, sendo que novamente o grupo voltou ao Brasil e se apresentou em 9 cidades. Na América do Sul o palco foi remodelado, sendo que o novo palco proporcionou aos fãs muito mais proximidade. Além disso, na América do Sul os shows foram gravados em 3D, e vão dar origem ao DVD da turnê, como anunciado por Fergie em algumas performances. 

2010–presente: The Beginning 

Em 06 de Junho de 2010, a banda confirmou que eles estavam trabalhando em um novo álbum em uma entrevista para The Big Issue. O álbum foi descrito como uma seqüela de The E.N.D. Will.i.am anunciou que o novo álbum "simboliza o crescimento, novos começos e começa uma nova perspectiva", seria intitulado The Beginning. O álbum foi lançado em 30 de Novembro de 2010 e recebeu críticas mistas. [6] O primeiro single do álbum se chama "The Time (Dirty Bit)",[7] e foi lançado em 20 de Outubro de 2010 através do ‘’twitter’’ de Will.i.am. O videoclipe foi dirigido por Rich Lee, que já havia dirigido o clipe de "Imma Be, Rocking That Body" 

O grupo também afirmou na entrevista o grande problema que eles estão tendo em um filme em 3D dirigido por James Cameron . O filme será um documentário com ficção inserida nele. O grupo também se apresentou no show do intervalo do Super Bowl XLV, no Cowboys Stadium, em 06 de Fevereiro de 2011.[8] 

Em 5 de dezembro, eles apareceram na sétima temporada do ‘’The X Factor’’ no Reino Unido, tocando "The Time (Dirty Bit)". 

"Just Can't Get Enough", foi confirmado como o segundo single no BlackEyedPeas.Com em 11 de janeiro, desmentindo os rumores de que "Whenever" e "The Best One Yet (The Boy)" seria o próximo singles. 

O vídeo da música foi lançado 16 de março de 2011 e foi filmado em Tóquio, uma semana antes do terremoto e do tsunami. O vídeo foi dirigido por Ben Mor . 

Em 17 de março, The Black Eyed Peas apareceu no ‘’American Idol’’ cantando "Just Can't Get Enough". Will.i.am disse no início da canção que a música foi dedicada a ‘’"nossos amigos no Japão"’’. 

Em 2 de abril, o grupo apareceu no 24º Kids Choice Awards da Nickelodeon tocando "The Time (Dirty Bit)" e "Just Can't Get Enough". A aparição recebeu críticas muito boas e na mesma noite o grupo ganhou o prêmio do dirigível grupo musical favorito. [carece de fontes?] 

O terceiro single foi "Don't Stop the Party"e foi lançado em 10 de maio de 2011. No mesmo dia, um videoclipe para a canção foi lançada no ‘’iTunes’’, juntamente com o single. O vídeo, que é dirigido por Ben Mor, apresenta no palco e os bastidores do grupo durante o The END World Tour no Brasil. O vídeo estreou no Vevo em 12 de maio de 2011. 

Em 22 de maio, o grupo apareceu no Billboard Music Awards 2011 e ganhou uma das quatro nomeações, por melhor grupo ou dueto . Eles também tocaram "Just Can't Get Enough", "The Time (Dirty Bit)", "Boom Boom Pow" e "I Gotta Feeling". O desempenho recebeu boas críticas. 

Em 25 de junho, a Ubisoft anuciou que vai desenvolver um video game de dança para o Black Eyed Peas para Kinect e Wii.[9] 

Durante um concerto no Alton Towers em Staffordshire no dia 6 de julho de 2011, The Black Eyed Peas anunciaram que vão dar uma pausa após o fim da turnê, assim como foi em 2005 até 2009. Will.i.am confirmou depois em seu twitter, completando que eles não vão parar de criar.[10] 

Relação com o Brasil 


Em junho de 2006 The Black Eyed Peas gravou com Sérgio Mendes, um remix de Mas que Nada, para o álbum solo de Sérgio, Timeless. will.i.am cita a cidade do Rio de Janeiro como o melhor lugar do mundo. O cantor gravou o vídeo de I Got It from My Mama em uma praia do Brasil, e também gravou o clipe de Great Times em São Paulo e no Rio de Janeiro.[11] Em 2011, will.i.am co-protaginizou o filme Rio, emprestando sua voz ao personagem Pedro.[12][13] Para a trilha sonora do filme, will.i.am gravou Hot Wings (I Wanna Party) com Jamie Foxx e Anne Hathaway.[14]